Conoce a Lagoon: Reseña de su nuevo disco “444” y Entrevista.

Lagoon es el dúo de música electrónica formado por los ourensanos David Crespo y Tomás Milia. Un proyecto que nace en 2016, tras veinte años de cultivar una intensa pasión y conocimiento sobre música, instrumentos y herramientas de producción.

Crespo y Milia comenzaron a centrar su mirada hacia el mundo de la música electrónica a finales de los 90, actuando como DJs en diferentes eventos y salas de la comunidad. Paralelamente, comienzan a interesarse por el mundo de la producción con diferentes curvas de aprendizaje.

En 2017 fundan junto con otros compañeros de viaje el sello y colectivo Several Roots, donde publican parte de su trabajo y dan cabida a música y talento patrio de todo tipo.

Este EP es un reflejo claro de esa madurez y sofisticado cuidado por los sonidos bien construidos, y sutiles variaciones que toman nuestro humor entre sus manos y lo modelan a su gusto e intención.

Por fortuna es sencillo dejarse caer entre las múltiples manos que conforman 444, su nuevo EP.

444 se compone por tres temas originales de Lagoon y dos remixes producidos por Shurko Love y Roi, productor y co-director del festival y sello Fanzine,

Esta es la sensación con la que nos deja este zafiro estrella:

La apertura de Dtregant es una sensación de flotación y una imagen abierta de la Vía Láctea. A medida que los prolongados sintetizadores ondean en picos altos y bajos, se escucha como una única nota de lo que parece un xilófono ahogado entre ecos, que se acelera repetitivamente hasta conseguir una explosión catártica que da pie a una clásica base tecno; y con ello, al comienzo de este viaje.

A medida que Dtregant avanza, – y sin abandonar las referencias espaciales -, la melodía toma matices más oscuros. Una voz espeluznantemente grave llama nuestra atención por contados segundos y, tras un momento de calma y aislamiento, la melodía vuelve a reconstruirse con más matices y mayor velocidad. De vez en cuando la voz es intercalada en determinados puntos del track, cerciorándose de que no nos desprendamos de la sensación de peligro y misterio.
Dtregant termina suavemente eliminando capas de sonido y así transiciona al segundo track de este EP: “Deflected”.

“Deflected” son más de nueve minutos de tecno melódico, construidos lentamente desde una melodía atmosférica, y con percusión limitada, que no está alejada estilísticamente del final de la pista anterior – lo cual tiene un sentido continuativo -. A medida que avanza (a partir de los dos minutos de introducción) induce al público lentamente en una melodía lineal alegre, aguda y expresiva. Una melodía para que tus endorfinas también se muevan en un loop ascendente e infinito; te traslada a mejores momentos, incluso algunos que no has vivido. Un atardecer con cielo abierto y de tres colores. Un momento relajado en una terraza en Ibiza. La promesa de una noche cálida.

De la misma manera que tras el atardecer llega la noche, de “Deflected” pasamos a “DubZero”.

La percusión en “DubZero” comienza como el latido de corazón de un monstruo inmenso y semi-dormido. Ecos y sonidos atmosféricos que parecen proceder de una oscura y misteriosa cueva son acompañados a partir del primer minuto por un ritmo dirigido por el snare que, a medida que se desenvuelve, transciende las primeras sensaciones de tenebrosidad.
A medida que nuestro corazón late más deprisa acompasado por el ritmo, se produce una repentina pausa. Durante la misma, se comienza a escuchar una tímida pero sofisticada melodía. Según esta crece y se complica, llega el esperado momento de explosión, que lanza varios sonidos que inundan la canción al igual que fuegos artificiales inundan el cielo en la noche.

El productor Roi tiene su propia versión de “Deflected”, muy distinta de la original. Roi comienza con una percusión minimalista que simula una especie de rotura; sutil pero rápidamente, proyecta nuevos y acelerados sonidos que transforman la atmósfera y parece trasladarnos a un mundo digital y surrealista. Una escena de videojuego de 8 bits en la que las misiones requieren toda tu atención y lógica; donde extraños personajes tocan jazz con únicamente instrumentos de percusión.

Shurko Love crea una nueva versión de Dtregant, en la que – respetando los sonidos atmosféricos originales – decide comenzar con una lejana base de uk garage. Este sonido breakbeat se escucha como si estuviera a kilómetros y el eco nos lo trajera el viento, mientras oteamos el horizonte buscando los signos de esa inminente fiesta. El sonido se modula, se acerca y aleja, da una vuelta en nuestra cabeza y, tras filtrarse hasta casi desaparecer, rompe en una firme y clásica base. La voz grave, susurrante y lúgubre (pero extrañamente sexy) ha vuelto. Shurko Love conjunta y compensa en los mensajes vocales la percusión y las melodías atmosféricas, creando una melodía breakbeat llena de ritmo y misterio.

444 se caracteriza por un sofisticado cuidado por sonidos bien construidos y sutiles variaciones que toman nuestro humor entre las manos y lo modelan a su gusto e intención.

Una preciosa gema obsidiana.

A continuación hablamos con los integrantes de LAGOON, David Crespo y Tomás Milia:

(D) David Crespo Canal.

(T) Tomás Milia Gómez.

A finales de los 90 comenzasteis en el mundo de la música electrónica como espectadores y amantes, lo cual evolucionó a que os convirtieseis en DJs y finalmente en productores. En estos años, ¿habéis notado cambios evidentes en las tendencias dentro de la escena de la electrónica contemporánea?

(T) La esencia es la misma, cambian las formas de relacionarse y los medios disponibles para la creación musical. Cada época tiene sus cosas buenas y su cosas malas, es cuestión de quedarse con las buenas. Eso sí, con la situación actual, se puede decir, sin que te tilden de antiguo, que cualquier época pasada fue mejor.

Generalmente la esfera del arte y de la música es un mundo en el que tu presencia en los escenarios muchas veces depende de tus contactos, por eso mismo mucha gente de esta escena se muda a ciudades grandes. ¿Qué significa ser productor de música electrónica y vivir en Galicia? ¿Qué partes positivas y negativas puede tener?

(D) A pesar de que aún quedan valientes esforzándose por ella, la parte negativa es que no gozamos de una gran escena. Galicia ha pasado por momentos más lozanos en cuanto a oferta de ocio electrónico y la situación actual no es únicamente debida al COVID, es algo que ya se venía debilitando desde hace tiempo. La parte buena es que vives en Galicia [risas] y eso no lo cambiamos por nada, así que toca combatir la parte negativa aportando nuestro granito de arena en lo que podamos.

Así como el resto de artistas en Several Roots, Lagoon se inclina por un estilo de música electrónica muy concreto que, según mi consideración, se sitúa entre el tecno melódico y el Balearic Trance. ¿Qué os ha llevado a cultivar estos géneros? ¿Buscáis construir un  ambiente o sentimiento concreto a través de este tipo de música?

(D) No tenemos ninguna clase de condicionamiento hacia un estilo concreto de música, nos gustan muchas vertientes de la electrónica, además no soy especialmente bueno con las etiquetas [risas]

(T) Sí, acotar géneros siempre es una tarea complicada y un terreno bastante difuso. En Several Roots nos pasa un poco lo mismo a todos, no nos atamos a ningún estilo en concreto, miramos que nos guste y que tenga identidad. El género o la manera de llamarlo es secundario para nosotros.

Dentro de un mundo que puede considerarse minoritario es muy beneficioso saber construir y mantener una comunidad, como lo habéis hecho con Several Roots. En ocasiones es posible que se produzca una especie de efecto endogámico, dentro del cual, lo que se produce se dirige a esta comunidad concreta y se mueve siempre dentro de los mismos círculos. ¿Qué opináis de esto? ¿Cómo tratáis de llegar a un mayor alcance- internacional-, si es el caso?

(D) Entre los miembros del colectivo procuramos siempre que si el EP es de alguno de nosotros, los remixes sean de fuera; y si el EP es de alguien invitado que los remixes sean de casa, esto nos enriquece a todos y crea sinergias muy positivas.
En cuanto a la expansión no nos preocupa demasiado, lo que tenga que llegar llegará si tiene que llegar. Desde luego, nuestra máxima es estar orgulloso de cada lanzamiento y disfrutar del proceso todo lo que podamos.

Esta puede ser mi obsesión personal pero ¿no os preocupa la falta de paridad en el mundo de la música electrónica?

(T) En la electrónica y en todas las facetas de la vida, sobre todo en la política, en donde las mujeres han demostrado sobradamente no estar tan influenciadas por el ego y el poder como los hombres. En la electrónica, en concreto, el deseo es que todo se base en la calidad de la persona, independientemente de su género y/o condición, y que esto ni le lastre ni le beneficie. Este es nuestro deseo. Es obvio que no se cumple habitualmente. Aun asÍ, no perdemos la esperanza en creer que la persona que tiene la calidad y la pasión necesaria, tarde o temprano, acaba recibiendo lo que se merece.

En una entrevista anterior con Lefrenk, también compañero productor, cuando le pregunté si veía puntos en común en la gente que le gustaba el tecno respondió “la mayor parte suele ser gente abierta de mente”. ¿Consideráis que puede existir una relación entre la política y los distintos géneros de música?

(D) A Fran (Lefrenk) le conocíamos virtualmente desde hace bastante tiempo por su música y tuvimos el placer de conocerle personalmente en el Fanzine Fest de 2019. La verdad es que no va desencaminado en lo que dice, aunque también es verdad que hay de todo en cualquier estilo. En la electrónica pueden predominar las mentes abiertas sí, pero cerradas, ˈhabelas, hailasˈ.

(T) Si nos guiásemos por la política actual solo tendríamos dos géneros musicales, el A y el B, y deberías alienarte con uno de ellos y odiar al otro. Afortunadamentela la música y su variedad nos permite otro tipo de interacciones mucho más enriquecedoras.

¿Cómo es el proceso de producir como dúo? ¿Os mandáis distintas partes que cada uno va modificando por separado o lo hacéis a la vez en el estudio?

(D) En tiempos normales quedábamos cada semana y trabajábamos juntos ideas gestadas en nuestros respectivos estudios o simplemente hacíamos cosas nuevas. Hoy en día, con esto que nos ha tocado vivir, pues toca teletrabajar [risas]. Afortunadamente hay herramientas para trabajar en el mismo proyecto cada uno en la soledad de su estudio, de esto modo nos vamos enviando ˈsnippetsˈ de ideas y cuando vemos que hay una convergencia se trabaja en común.

Debe ser enriquecedor no estar solo a la hora de componer y hacer directos. ¿Qué partes os gustan de ser un dúo y cuáles os resultan más difíciles?

(T) Lo mejor es que compartes una pasión y es más fácil mejorar, cuatro orejas siempre escuchan más que dos. La parte menos bonita es que a veces ponerse de acuerdo es complicado, pero lo primero lo compensa con creces esto último. Además, cuando vas a tocar a algún sitio, cargar entre dos y tener un compi de baile y risas garantizado siempre es un plus [risas]

(D) Sí, como tándem de juerga somos imbatibles [risas] Efectivamente la parte menos agradable es cuando no se está de acuerdo o no se da llegado a puerto, pero es algo que se compensa de sobra cuando por ejemplo estas encallado en una idea y viene tu compi, te casca un cambio y te saca del bache. Somos muy distintos y eso es enriquecedor cuando sabemos superar las diferencias.

¿Cuál es el mayor error de la gente que comienza a producir?

(D) Querer obtener resultados antes que los conocimientos necesarios para ello y tirar por lo fácil.

(T) Obsesionarse y dejar de disfrutar, pero siempre, no sólo cuando empiezas.

¿Qué es más importante para vosotros a la hora de producir: tener conocimiento sobre teoría musical o tener un gran conocimiento sobre diferentes referentes?

(D) Uno sin lo otro no vale de nada, ambas son imprescindibles, sumándole también el conocimiento técnico.

(T) Sí, y también la importancia de conservar tu identidad y tu libertad para crear sin obligarte a cumplir ciertos patrones o tener que parecerte a algo. Fluir de un modo natural.

¿En qué festivales os gustaría participar y por qué?

(T) Hoy en día en cualquiera que se pueda organizar con gente bailando y disfrutando como se hacía antes.

(D) Con que vuelva a la normalidad nos damos con un canto en los dientes. Todo lo que venga será bienvenido… la verdad es que nos lo hemos pasado en grande en cada lugar al que hemos ido a tocar. Por gustar nos gusta cualquier sitio grande o pequeño mientras esté plagado de buen rollo y la gente quiera pasárselo igual de bien que nosotros.

Considero que no tienes que ser una persona religiosa para ser una persona espiritual y que hay muchas formas de ritualizar esa espiritualidad. Una de ellas es la creación artística y, por supuesto, la musical. ¿Qué significa producir para vosotros?

(D) Después de mi familia, es la mejor terapia psicológica que conozco; salgo nuevo del estudio.

(T) Pasárselo bien y disfrutar de cada segundo que le dedicas. Al final son muchas horas las que se le dedican y también hay que ser consciente de que no siempre se es 100% productivo, saber cuándo es mejor parar y dedicarte a otra cosa es tan importante como la propia producción en sí.

¿Cuál es vuestro objetivo en cinco años?

(T) Mirar hacia atrás y estar orgullosos y satisfechos de lo que hemos hecho.

(D) Y seguir haciendo música con las mismas ganas.

¿Podéis recomendar a cinco artistas que os hayan inspirado?

(D) James Shinra,Minilogue, Oscar Mulero, Colin Benders y Jon Hopkins.

(T) James Holden, Apparat, Rone, Max Cooper y Weval.

¿Tenéis algún trabajo a la vista?

Además del EP aqui reseñado en breve editaremos en formato fisico en Several Roots.

Puedes reservarlo en el siguiente link: Lagoon 444 EP