O embruxo de Baiuca. Segunda parte.

13. En tu opinión, ¿existe alguna relación entre la fascinación por el folclore y la política anti-clasista?

No me gusta que mi música esté políticamente relacionada con nada, eso sí que me parece una apropiación cultural. Como es el caso del franquismo y como puede haber sido más tarde en el caso del galeguismo. No me gusta que ninguna de las partes se apropie de nada porque creo que nos pertenece a todes. Obviamente si quien se quiere apropiar de algo es más cercano al pueblo pues habrá más relación, pero creo que el folclore es de todes.

14. Una vez dijiste: “En mi forma de componer necesito un poco de dolor” (Revista Metal) Por eso Baiuca nació de la “morriña” cuando te mudaste a Madrid. ¿Hasta qué punto puede ser tóxica esta dependencia entre el dolor y la creatividad?

Pasé gran parte de mi vida así, con esa dependencia entre el dolor y la creatividad. Pero, por ejemplo, en este disco creo que ya se ha ido, creo que es un disco que no está hecho con rabia, ni dolor, ni nada. Pero bueno, más que nada lo decía porque con el proyecto que tenía antes hice un disco bastante luminoso; En un momento en que vivía en Santiago, llovía todo el día y estaba encerrado en la casa. Lo que quería era sol, playa… quería lo contrario de lo que me estaba pasando. Como cuando fui a Madrid quería estar en Galicia. Ese sentimiento de querer otra cosa, o querer algo que no tienes o que está lejos, me motivó a hacer música, pero creo que en este disco hay un sentimiento más allá de eso. Creo que los sentimientos son los que te hacen crear algo interesante. En este caso, el concepto mismo del álbum y las imágenes que pasaron por mi cabeza fueron lo que me motivó.

Teresa Ferreiro:
También parece que en este disco las colaboraciones, las voces en concreto, parecen tener mucha más presencia que en los anteriores… presencia igual no es la palabra pero siento que en los anteriores usas mucho más que la repetición de los sonidos de las voces, con breves samples, en este se expande la lírica de las voces.

Alex Guillán:
Sí, hay en gran parte una estructuración más pop, por así decirlo. Y que, por supuesto, una vez que tuve la oportunidad de trabajar con las voces de las mujeres, no quería perder esa oportunidad de darle más valor a lo que estaban haciendo. Porque al final, la cosa genial de los samples es que simplemente tomas una mínima parte de la voz y la manipulas para crear algo nuevo. Pero cuando tienes la oportunidad de grabar, componer, crear una letra, creo que te permite tener una estructura más clara.

Teresa Ferreiro:
¿Y qué tipo de forma de trabajo prefieres entre las dos?

Alex Guillán:
Ambas cosas. Quería hacer un disco de samples porque era algo que nunca hice, tenía ganas. Más basado un poco en la concepción del Hip Hop o del House de los 80 y 90. Como tenía esa espina,lo hice. En realidad, nunca trabajé con samples. Me pareció muy interesante. Ahora lo que quería era meterme en el estudio, buscar sonidos específicos con la percusión … En cada momento hay que buscar una motivación para evolucionar y aprender algo con lo que no habías lidiado hasta entonces. Por ejemplo, yo en este proceso de grabación he aprendido mucho y sé qué quiero hacer para el próximo disco en cuestiones técnicas y qué no. Aunque todavía no tengo el concepto artístico del disco pero sí unos conocimientos más técnicos.

15. Los directos acompañados de Aliboria y Xosé Lois Romero tienen una repercusión escénica indiscutible pero entiendo que es mucho más caro contratar a todo el mundo para los festivales. ¿Prefieres compartir escenario o actuar solo?

En vivo me gusta hacer las dos… ir solo no es que no me guste, lo que realmente me gusta es ir con Adrián (Canoura). Cuando somos ambos, esas experiencias me encantan porque son conciertos con otro concepto, en los que puedo tocar canciones que no suelo tocar si voy con la banda.

16. ¿Sientes que hay una diferencia cultural en la forma en que tu audiencia reacciona a tu música dependiendo del país?

Sí, pero claro que es difícil de medir. Por ejemplo, el concierto de París fue increíble pero había mucha gente gallega. Entonces, por supuesto, estás en otro lugar, pero la sensación es la misma. Sí, pasa que vas a lugares muy distintos que piensas “aquí no habrá nadie que esté relacionado con esto” pero siempre aparecen los gallegos.

Teresa Ferreiro:
Hay un gallego hasta en la Luna.

Alex Guillán:
Exacto.

17. ¿Dónde te ves dentro de cinco años?

No lo pienso en general. Me dejo llevar y pienso solo en el próximo proyecto y en lo que tengo ganas de hacer. Sí, me estoy empezando a interesar en empezar a trabajar como productor para otras personas, es algo que quiero experimentar para salir de mi zona de confort y ver cómo va o si me siento cómodo. Como desafío de aprendizaje.

18. Siento que se está volviendo cada vez más popular publicar pista por pista en lugar de esperar a lanzar un álbum. ¿Existe alguna presión para que los artistas lo hagan así, porque con las nuevas plataformas digitales está cambiando la forma en que consumimos música?

Nunca me sentí obligado a hacerlo. Cuando hice “Misturas”, por ejemplo, fue porque quería continuar “Solpor”. De hecho, el disco y el EP convivieron juntos y ahora después de “Embruxo” me gustó esa forma de poder tener un disco largo pero también poder experimentar con cosas sueltas que todavía no quieres que aparezcan en el disco porque no están tan vinculadas al concepto. Ahora tengo ganas de seguir esa fórmula.

19. ¿Ya tienes un proyecto en mente?

No, he pasado varios meses desde que terminé el disco sin hacer nada. También me parece necesario. Hay gente que simplemente no lo necesita pero yo necesito desconectar para que cuando me enfoque una composición nueva sea con otra idea en mi cabeza y desde otro punto de vista. Porque si terminas un disco y te sientas a hacer otro al día siguiente, al final vas a hacer lo mismo.

20. ¿Puedes mencionar algunas de las referencias musicales actuales que te inspiran?

En este disco mis amigos. Sin duda. Las conversaciones con mis amigos fueron clave. Por ejemplo, Anxo Rodríguez que es el productor de Senra y toca en Novedades Carmiña, también tocó en Nistra con Adrián y fue mi compañero de cuarto; cada vez que tengo una conversación musical con él es súper inspirador. Una vez le pregunté cuál era la clave de sus producciones con Senra y me dijo que las conversaciones que tenían. Creo que las influencias más importantes que tengo son esas, las conexiones que tengo con Blanco Palamera, con Sergio Pérez que es el que mezcla mi música… no sé, aprendo mucho más de esas relaciones que de escuchar música de otrxs. Tampoco siento que haya estado escuchando mucha música últimamente. Es curioso pero no sé, mis referentes son mis amigos.

21. ¿Hubo algo en particular que te hayan dicho que te haya inspirado mucho?

No sé, a menudo son las conversaciones las que te motivan a sentarte y seguir trabajando. Son como conversaciones motivacionales pero sin pretender serlo. Estás hablando con ellos y al día siguiente tienes ganas de hacer música, eso para mí es súper inspirador.